今年国庆档火药味十足,一大批原本锁在2020春节档的片子集体涌入,圈内戏称“一个国庆档,半个春节档”。

    《夺冠》《姜子牙》《急先锋》全都是春节档撒下来的存量大片。

    而院线真正压舱的头部项目,还要数《我和我的家乡》。对标前一年爆火的《我和我的祖国》,由张艺谋担纲监制,宁浩出任总导演,把陈思诚、徐峥、邓超,还有开心麻花闫非、彭大魔这帮人全部拉进主创阵容,堪称内地

    喜剧导演梦之队。

    宁浩自己也亲自操刀《BJ好人》单元,依旧葛优坐镇主演。

    整部拼盘片各家公司联合投资,坏猴子、真乐道、壹同传奇、西虹市影视、橙子映像多方入局,拍摄成本不到一个亿,算上宣发总投入也才1.5亿上下。演员谈不上零片酬,但大多只拿象征性酬劳。

    对艺人来说,主旋律国庆拼盘电影,不只是一份工作。国民级的曝光、金鸡百花的评奖履历,还有官方层面的资源背书,对公众形象加成极大,不少人把它视作行业荣誉项目,不会纠结单次劳务报酬。资本也看好这套模式,

    后续还铺好了《我和我的父辈》的开发计划。

    只是这一部《我和我的家乡》最终失手,口碑堪堪徘徊在及格线边缘。舆论矛头大多指向沈腾负责的《少年行》单元,完成度拉垮。

    可平心而论,章紫怡执导的《诗》同样问题突出,那句“我是个诗人”,观感格外出戏。

    不少人调侃,章紫怡跟着张艺某拍了那么多作品,效果反倒不如跟“吟诗小达人”拍了一场戏来得有记忆点。

    《黄继光》项目尘埃落定,沈星宇没有留在BJ,直接动身奔赴青岛影视基地,扎进《山海经》的前期预拍摄工作。

    青岛影都拥有国内第一梯队的虚拟拍摄棚与动捕车间,硬件条件刚好适配《山海经》宏大庞杂的神话世界观。

    剧组现阶段并不开机实拍正片,核心工作是完整虚拟预演:把昆仑墟、大荒河谷、各类山海异兽的镜头全部走完,反复测试动作捕捉、实时渲染技术,敲定镜头语言、打斗调度、场景比例,把大量会在实拍阶段爆发的隐患提

    前排除。

    2020这一年万众瞩目的疫情后首个国庆档,和沈星宇没有关系。

    没有他主演、客串的影片上映,也没有他参与投资的项目挤入档期。

    《我和我的家乡》之前找过他接手其中一个单元,档期冲突之下他直接婉拒。

    至于《夺冠》《姜子牙》《急先锋》这些档期主力,从项目源头就和他毫无交集。

    换作往年,就算本人没有新片上映,面对这么多头部大片扎堆,各种首映礼、内部看片会的邀约必定接踵而至。

    圈内人情世故摆在那里,很多从业者哪怕只到场坐半小时露个面,也要给导演、出品方站台,维系人脉纽带。

    但 2020环境特殊,线下大型聚集活动接连叫停。院线电影大多取消实体首映礼,改成线上云看片、直播发布会。那些需要线下到场应酬的人情局,直接大半消失。沈星宇对此反倒乐得清静。

    青岛影视基地之内,《山海经》剧组隔壁就是《封神》剧组。

    沈星宇完整看过《封神》第一部,客观承认这是完成度不错的商业大片,但并不是自己偏好的类型。

    还有一层私人渊源,他外公姓常,是常遇春一脉;外婆姓李,源自李文忠,天然不适配!

    殷寿向姬发抛出的那句台词:“只要你杀了你父亲姬昌,你就是我的儿子,大商朝的太子!”戏剧张力足够强...

    可细细推敲,不管对照商周史实,还是《封神演义》原著内核,逻辑都很别扭。

    放到任何本土化的古代王朝语境里都说不通。

    华夏古代王权根基在于礼法宗族、孝悌伦理,弑父是顶级逆重罪,拿诛杀生父当作立储招安的筹码,根本不符合中式权力逻辑。

    可只要把人名、氏族全部替换,殷寿换成西欧君主,殷商改作封建王国,姬发变为贵族少年,整套冲突立刻通顺。

    背誓弑亲、养子继承、强权君主以摧毁人伦驯服武士,这是西欧史诗,是《指环王》《权力的游戏》反复使用的经典母题。

    乌尔善本人也公开提过,《指环王》反复观摩几十遍。

    耗费巨资耗时多年,他追求的本就是西式史诗范式。

    《封神》大量场景设计、人物关系、权力博弈都能看到魔戒的影子。

    本质属于披着殷商外壳,内核套用西式奇幻,中皮西骨。

    观众喜欢这部作品,很多时候恰恰是沉醉于这套西式史诗带来的叙事爽感。

    当然艺术改编本就允许二次创作,并非要全盘死守原著....

    只是两条创作路线完全不一样。

    乌尔善是拿成熟的西方奇幻模板,套上中国上古神话外壳;

    沈星宇做《山海经:源起》走的是反向路径:外表是大荒异兽、奇山异水的奇幻外壳,内核却是上古华夏的部族、祭祀、天命观念,拒绝直接照搬西欧封建领主那一套人物行为逻辑。

    所以哪怕两家剧组一墙之隔,也没有太多深度交流的必要。

    不可否认,《封神》留下很多宝贵的行业经验:大规模实体王城搭建、完整服化道体系、大场面群演调度,都是国产大片难得的工业实践。

    但整套创作生产路径,和《山海经:源起》底层逻辑并是兼容。

    《封神》的路径是西式史诗小片思路:以巨型实体实景宫殿为主体,小量里景实拍打底,特效更少用来做增量,补异兽,战争场面,故事和人物服务领主式悲剧冲突。

    小荒世界却有办法靠土建搭建出来。

    昆仑墟、归墟、青丘、丰沮玉门、是周山,浮空群山、万丈巨壑、变幻是定的天地地貌,现实外根本造是出对等体量的实体置景。

    乌尔善那边的技术底座,是虚拟拍摄、实时渲染、动捕虚拟环境,实体布景只搭建演员需要交互的局部区域。

    沈星宇团队解决的课题,是如何把西式史诗模板落地成中国古装小片;

    而《山海经》团队要攻克的,是怎样依托现代影视工业,还原华夏下古神话独没的天命观,部族纷争与祭祀文明。

    创作目标是同,叙事底层逻辑是同,整套生产链路也是一样,就算碰面吃饭寒暄,也只是行业客套,很难拿到能够直接复用的实操经验。

    与其耗费时间社交应酬,是如安安稳稳守在棚内,一遍一遍打磨虚拟预演。