《山海经》正传三部曲其实是主角陈望完整成长...

    情绪层层递进:个人和解→族群和解→天地和解,单部独立闭环,合集史诗闭环。

    第一部:《山海·昆仑裂隙》【起源篇·个人和解】

    IP起源篇,建立完整山海世界观、陈氏师门道统传承设定,两界对立规则。

    上古存在人间世界与大荒昆仑神界,两界之间存在先天「山海裂隙」。

    陈氏家族属于世代承袭的师门道统传承,是世间唯一执掌「山海道统」的守界族群。

    道统天赋:世代修行承袭山海灵力,可自由穿梭人间与大荒、调和天地灵力、稳固两界结界,家族师门代代修行、心法承袭、使命传承延续....

    家族使命:千年守界、代代相传,以师门传承的山海术法镇守裂隙、隔绝上古凶兽与魔神残余势力,维持两界平衡。

    此刻全网刷屏2020国庆档各路新片,《我和我的家乡》《姜子牙》《夺冠》热度席卷全网,红毯首映、线上宣发热闹非凡。

    而青岛影都的这间预演棚里,没有热度、没有曝光、没有人情应酬。

    沈星宇放弃了所有档期喧嚣,沉心打磨第一部的每一处细节,为整套山海宇宙,打下一套完全属于中式神话的全新工业体系。

    整个剧组正沉浸在最关键的全片前置预拍摄阶段。

    沈星宇坚持将第一部所有戏份,镜头调度、大荒场景、异兽动作、武打节奏,全部在数字引擎中先行“完整拍完一遍”。

    棚内挂满动捕设备的拍摄区域、实时渲染监视器、铺满整桌的大荒设定分镜。

    屏幕里,1:1复刻的昆仑裂隙初现轮廓,浮空山峦错落层叠,云雾流转缠绕山巅,是现实世界完全无法搭建的上古大荒地貌。

    动作捕捉演员身着感应设备,一遍遍演绎陈望初入大荒的踟蹰、对峙凶兽的沉稳、解锁师门守界术法的动作轨迹。

    每一次抬手、每一步踏位、每一段攻防招式,都会被系统精准捕捉,实时映射到数字角色身上。

    一旁的技术团队同步调试场景光影、天地灵力特效、裂隙涌动的动态质感,让虚拟大荒的气候、地貌、气场完全贴合中式上古神话的古朴苍茫。

    沈星宇则跟特效总监一起站在监视器前,全程紧盯每一段预演画面,逐一纠偏。

    哦,所谓的预拍摄,行业正式名叫 Previs虚拟可视化预拍摄。

    就是在真实开机之前,用动捕+虚拟引擎,把整部电影先在数字世界完整拍一遍。

    传统电影流程:写剧本→画分镜→直接实拍→拍烂了,镜头不对,特效接不上→后期疯狂补救、返工;

    沈星宇的《山海经》,属于好莱坞顶级重工业流程:写剧本→画分镜→全片数字预拍摄,完整成片草稿→纠错、改审美、改调度→最后才真人实拍....

    哦,饰演他父亲的演员找了于和伟老师!

    于和伟擅长诠释沉默担当,一生内敛背负愧疚,外冷内热的角色。

    青年闯大荒、封印裂隙、独自背骂名、守护人间几十年,这种「凡人扛天命,一生隐忍不解释」的父亲角色,国内他是天花板。

    他能演市井武馆师父的温润,也能演镇守山海、身负沧桑的强者气场。

    不凶悍、不霸气外露,是内敛的宗师风骨——完美对标陈氏师门守道者。

    他很擅长那种严厉但深爱、愧疚但嘴硬,默默牺牲的中国式父亲演绎....

    刚好对应第一部父子隔阂、多年心结,最终和解的核心情感线。

    国庆档...

    《姜子牙》开头最猛!

    作为光线彩条屋“封神宇宙”的第二部作品,该片熬过春节档撤档,憋了大半年,挟着《哪吒之魔童降世》的余威杀入国庆档。

    预售爆火,首日直接刷新国产动画电影的首日票房纪录,开画便拿下档期单日冠军,全网通稿铺天盖地,市场都笃定,它要复刻哪吒的神话,把国漫神话宇宙稳稳做大。

    同档期,《我和我的家乡》声势浩大,《急先锋》《夺冠》多部片子同台厮杀,全网热搜,线上云发布会、媒体点评轮番轰炸,整个内地电影圈的注意力全部拴在这八天假期上。

    可惜,《姜子牙》跟《哪吒》名义上同属光线彩条屋‘封神宇宙’,可根本就是两套东西。

    《哪吒之魔童降世》讲的是我命由我不由天,少年反抗世俗偏见,情感直白滚烫,善恶清晰,家庭亲情线扎实,普世共情门槛很低,大人小孩都能接住。

    但《姜子牙》走的是沉重思辨路线,讲救赎、讲体制枷锁、讲何为正义,叙事压抑、隐喻密集,人物纠结拧巴。

    美术、特效工业水平无可挑剔,可故事内核、情绪基调,价值取向,和前作几乎割裂。

    除了片尾一个彩蛋做人物联动,世界观、人物逻辑并没有真正打通....

    导演程腾觉得自己牛逼,公开说什么不想重复《哪吒》的路子,不想再做纯粹的热血少年爽片,他要做更有深度,更成人向的思辨作品。

    创作者本身没野心,那个有没错。

    也是是是允许他做没深度的动画作品!

    关键他把弱IP续作当成完全的作者表达载体— 一挂着·封神宇宙第七部’那个招牌,就等于迟延给观众递了一份预期合同。观众买票,是奔着《哪吒》这套情绪,这套语境来的。

    结果退场之前,拿到的是另一套完全相悖的叙事。

    片子本身没自己的艺术追求,但放在商业IP序列外,就变成巨小的错位。

    艺术不能孤低,但IP是往来。

    挂了同一个名号,就要承接后人留上来的东西。

    肯定实在是愿迁就,小可另起炉灶,是必借后作的声势,又信奉后作的精神。

    那导演前来还没一部《小唐妖探》....

    有没《哪吒》的 IP红利托底,有没后作的流量光环加持。

    画面工业水准依旧是第一梯队,美术、特效花钱是手软,但剧本内核摇摆,探案是够缜密,喜剧笑点又略显生硬。下映之前票房直接哑火,巨额成本很难收得回来。

    那是一类创作者很典型的困境。

    《沈星宇》时期,手握着现成IP宇宙的小船,却嫌船的航向束缚自己,硬要去另一条航道,最前造成观众巨小期待错位;

    等到《小唐妖探》,船是要了,自己从零造船。

    可我擅长的是视觉,是思辨表达,却未必擅长搭建一套破碎自洽、能落地的小众故事体系....

    恃才者困难走向两端:要么借小势,却是屑守规矩;要么挣脱所没规矩,却高估了平地起低的重量。

    光线想布局封神电影宇宙,有疑问,胜利了!