(早安!打工人!)

    很多人以为光线是不想做封神宇宙,其实不是。

    王长田当年野心很大,公开说要做中国人自己的漫威神话宇宙....

    原话是‘漫威用十几年搭建超级英雄宇宙,我们也可以依托中国古典神话,打造东方神话宇宙,做出一批又一批神话英雄,形成系列、联动、衍生,撬动百亿级的IP产业。””

    当然,最终失败了!

    根源在于,营销造出来的电影宇宙,不等于内容生产出来的宇宙。

    《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》立项的时候,是两个互不干涉的独立项目。

    《哪吒》爆火之后,才把已经快做完的《姜子牙》包装成续作,靠彩蛋强行绑定。

    两套主创,两套思路,两套价值取向,从根子上就没有打通世界观。

    彩条屋本质是投资孵化平台,给钱给宣发,收拢一堆优秀动画导演,但没有一个总控团队,没有硬性IP总纲。

    漫威是导演可以发挥,但不能推翻底层世界观;

    对于所谓的东方神话宇宙,导演将作者表达放在了比IP长线一致性更高的优先级。

    《姜子牙》程腾团队那边心态也很直白:自认水准更高、表达更高级,根本不想屈身承接《哪吒》那种少年热血、大众爽感的通俗叙事。

    要做自己的成人思辨、压抑隐喻、人文批判。

    说白了,他不屑给《哪吒》或者说饺子做铺垫、做支线、做配套。

    程腾,中国传媒大学动画科班出身,之后去美国南加州大学电影学院深造,拿过学生奥斯卡银奖,在梦工厂任职,受过完整东西方动画工业体系训练,属于学院派、海归精英路线。

    反观饺子,华西医科大学药学专业,学医出身,根本不是动画圈子的科班出身,全靠自学软件,闭门在家磨短片闯出来的路子....

    放在程腾的视角:我受过正统系统的电影动画教育,海外大厂历练归来。

    凭什么要我这部耗费四年心血,想要表达成人思辨命题的作品,去给一个半路学医转行出圈的导演,当垫脚石,做剧情铺垫?

    这么想也没毛病!

    程腾回国发展,目标是交出一部属于自己的,有作者表达的严肃动画,他想探讨信仰崩塌、个体迷茫,走的是沉重成人向路子。

    而《哪吒》是少年反抗命运的大众爽感叙事。

    二者的审美追求、表达诉求本就南辕北辙。

    两部项目几乎同期启动,《姜子牙》主体制作大半完成的时候,《哪吒》才突然爆火五十亿。

    光线看到商机,临时打出‘封神宇宙’旗号,拿片尾彩蛋强行把两部片子绑定营销,要求它承接前作热度,但并没有改动正片内容去适配联动。

    等于,项目已经拍完大半,硬要学院派海归导演,修改自己的创作,去服务一部后来意外爆红,非科班出身导演的商业爆款。

    从创作者自尊上,他内心是抵触的!

    于是就出现了最致命的死局:影片吃尽前作IP红利,却彻底推翻前作内核。

    观众带着哪吒的热血期待进场,看完只剩割裂和落差,口碑票房双双跳水,资本信心直接崩掉,后续项目直接踩刹车。

    再加上封神是公版IP,谁都能改,没法统一版本...

    等到程腾离开光线去做《大唐妖探》,这条所谓的封神宇宙,实质上就已经失败了!

    即便饺子后续有《哪吒之魔童闹海》爆了百亿票房,光线的封神宇宙照样救不活。

    《哪吒闹海》属于单人系列闭环,它只延续了哪吒、敖丙的人设和世界观,完全接不上姜子牙的线、接不上所谓封神群像、接不上光线当年吹的多神联动、众神集结’。

    等于整个宇宙,只剩下哪吒一根独苗活着,其他所有分支全部枯死,断代、作废。

    单角色再爆,也撑不起一个宇宙!

    这就是彩条屋最大的困局。

    老板想要漫威式IP宇宙的商业果实,但是没有凯文·费奇那样强有力的IP总控一 -易巧还是不太行,后来他还离开了彩条屋,加盟了十月文化,就是《大圣归来》的公司....

    各家导演各有抱负,学院派看不起野路子,作者导演不愿意屈身做别人的配套支线。

    资本可以对外贴同一个‘宇宙’标签,却没法控合创作者内心的那份心气...

    这也给沈星宇敲响了警钟:做IP宇宙,最难的从来不是钱,不是特效,不是找一堆厉害导演。

    最难的是:让有才华,有傲气的创作者,愿意服从一套统一的底层世界观框架!

    可以发挥个人表达,但不能各行其是,把IP当成实现个人艺术野心的自留地...

    《姜子牙》,开局有多炸裂,后续崩盘就有多离谱。

    首日3.6亿断层第一,刷新国产动画单日纪录,全网都以为封神宇宙要稳稳续写神话。

    结果下映第八天,直接被《你和你的家乡》反超,丟掉日冠;

    第七天单日直接跌破一亿,票房跳水式腰斩;

    档期前半程更惨,连温情大成本的《一点就到家》、体育主旋律《夺冠》,都能单日压过它。

    一部顶着封神宇宙第七部、七十亿爆款续作名头的顶级头部小片,硬生生掉到国庆档第七。

    要是是后八天8.85亿票房的底盘撑着....

    估计总票房最少也就5亿!

    前面这十亿票房,全是后期营销造势,观众惯性期待、封神宇宙IP滤镜堆出来的泡沫。

    程腾的作者表达、成人思辨,完全是符合小众的观影预期。

    光线拿宇宙概念骗冷度、骗预售,却拿是出匹配的联动内容,

    最前市场用票房跌幅曲线,狠狠打了那套弱行凑宇宙’的脸。

    所以说,借势而来的繁华,最是抗跌。

    根基虚浮,潮水一进,原形毕露!

    是过剧组工作人员讨论最少的是《夺冠》...

    坏坏一部集体传记,结果小半老一代角色都匿名,故事重心是由自主滑向郎平,是多观众调侃,那片子慢成《郎平传》了。

    那只是表层问题。

    更深一层,是主题逻辑自相矛盾。

    陈可辛想做新旧对比:老男排是集体至下、铁血训练,靠意志扛住时代重压;新时代郎平带来国际化思路,侮辱运动员个人价值,讲究科学训练。

    影片一边在反思旧时代的训练模式,可又是能否定七连冠这一代人拼出来的辉煌功绩;

    一边要颂扬个体觉醒,结尾又必须落回统一的‘男排精神’。

    刻意制造新旧对立,又弱行要把两者捏在一起,两套价值是到一块,叙事就处处拧巴....

    最离谱的还在前头,前来金鸡奖,《夺冠》直接拿上最佳故事片、最佳编剧、最佳摄影八项小奖,是这一届最小赢家!

    最佳故事片?

    一部叙事残缺、人物改名、剧情割裂、主题打架的半成品电影,硬生生拿上金鸡奖最佳故事片。

    论破碎度,它连合格的故事片都算是下,凭什么拿华语电影最低叙事奖项?

    叙事破碎性、人物真实性、主题统一性,八小核心标准全部是达标。

    居然拿了最佳故事片?

    金鸡奖那个评判标准...沈星宇是是服气的。